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话剧《老舍五则》在穗演出反响热烈，消除了业界人士对“南北文化差异”的担忧。

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赖声川戏剧《在那遥远的星球，一粒沙》在穗演出期间票房喜人。

编剧喻荣军（右）在南方文学周讲座现场与听众交流。

本期导读

这个夏天，广州终于迎来了有史以来最热闹的一个“话剧暑期档”。不少业内人士相信，这绝不是偶然现象，而是多年来广州戏剧市场培育的结果。接下来，一场场更为精彩的戏剧“大戏”将逐渐掀开帷幕。

除了《威尼斯商人》等国内外戏剧精品接踵来穗上演之外，广东的戏剧从业者和文化管理部门也行动了起来。9月2日-4日，2016中国广州国际演艺交易会（简称“广州演交会”）将在广州大剧院举行，期间将举行2016中国广州国际戏剧论坛。由广东省演出有限公司联合广州大剧院等机构举办的首届广东国际戏剧节，经过多年酝酿也将在今年10月“落地”。不仅如此，南方日报记者还获悉，为了打造“戏在广州”这一文化名片，创办于2011年的广州艺术节也计划于明年更名为广州国际戏剧节。这一系列现象表明，广东戏剧文化建设正悄然迎来一个加速期，进入了“快车道”。

未来，广东戏剧市场的“发力点”究竟在哪？又会有什么样的“大动作”？南方日报记者就此走访了业内人士。

●南方日报记者 周豫 实习生 黄羽茜 图片由受访者提供

优势

兼容并包广州成戏剧“好码头”

今年8月5日-6日，根据老舍5个短篇小说改编的话剧《老舍五则》在广州大剧院上演。这部充满了京味、京字、京韵、京腔的作品，在粤语方言区的广州，依然受到了观众的追捧，每晚的上座率达到七成以上。该剧主演、被称为“中国当代话剧活历史”的雷恪生在广州接受记者采访时感叹：“对于话剧而言，广州是个‘好码头’。”

实际上，广州早从今年3月便拉开了“戏剧文化年”的序幕，无论是立陶宛OKT剧团的《哈姆雷特》，还是英国国家剧院的NT live“高清戏剧”项目都让广州戏迷大开眼界。5月，赖声川经典剧作《在那遥远的星球，一粒沙》首次来到广州，法语戏剧《少女、魔鬼和磨坊》更让观众看到戏剧是怎么“玩”的；6月，汤显祖《临川四梦》首度完整呈现，广州被选为其世界巡演的首站……

广州大剧院演艺中心副总监陈睿表示，广州观众眼界开放，接受度很高，“广州的舞台从来都不缺好作品”。《老舍五则》上演之前，不少人担心的“南北文化差异”，在广州并没有成为演出障碍。另一方面，粤语舞台剧在广州同样实现了大卖，今年8月香港话剧《南海十三郎》来穗上座率更是高达九成以上。

今年6月底，中英剧团有限公司艺术总监古天农就曾表示：“戏剧方面，广州一直是香港的‘老大哥’。上世纪70年代，我们还会专门跑到广州来看话剧《海鸥》，如今我们更希望两地共同培养青年编剧人才，将粤语戏剧做大做强。”

赖声川戏剧《在那遥远的星球，一粒沙》在广州短短的两个月售票周期里，最终总票房达到了50万元，这让央华戏剧广州市场负责人李增感到非常振奋。他表示：“广州是华南地区最具文化沉淀的城市之一，文化市场及文化消费潜力很大！”

原汁原味的外语戏剧在广州也很有市场。法语戏剧《少女、魔鬼和磨坊》这部阿维尼翁戏剧节的特约作品，让不少观众眼前一亮。有受访者称：“有点像在看马戏，演员的表演自然、随性，玩得太high了，成人和孩子都能体会童话里的奥秘和魔力，真是太棒了！”

从8月31日起，英国莎士比亚环球剧场《威尼斯商人》，韩国原版音乐剧《屋塔房恋歌》等一大波演出纷纷来袭，目前票房反响都相当不俗。而11月即将上演的以色列国宝戏剧《乡村》也备受广州戏迷期待，这也是此剧第一次来广州演出。业内人士分析称，由于观众对剧目兼容并收，广州几乎各种类型的话剧都有相对固定的观众群，这不仅是广州戏剧市场的最大优势之一，也是未来发展的最大动力。

展望

市场热潮催生戏剧节品牌项目

实际上，不仅是广州，近年来戏剧市场的红火程度在全国范围内都呈上升态势。据统计，去年全国话剧在演出场次、观众人数和票房收入等方面的年增长率均接近20%。“在高雅艺术中，戏剧，包括话剧、音乐剧等，属于观众群广泛、欣赏门槛不高的范畴。”广州大剧院常务副总经理张利说。

其实，戏剧的形式相当丰富，包括话剧、音乐剧、舞台剧等在内，以及近年来兴起的根据热门IP改编的动漫舞台剧，以及文艺青年最新的潮流热点NT live（注：由英国国家剧院开启的“戏剧直播”项目，经由专业拍摄团队对现场话剧演出进行录制，并辅以还原现场感的后期制作，最终在剧院中播放）等，都相当受观众的欢迎，票房不俗。以广州大剧院为例，去年剧院引进演出有400多场，戏剧类就占到了40%，票房也是所有演出门类中最好的。

戏剧市场的火热也让北京、天津、上海、浙江等地都催生了各类戏剧节品牌，“南锣鼓巷戏剧节”“曹禺国际戏剧节”“上海当代戏剧节”“乌镇戏剧节”等都已渐成气候，在戏剧迷中的知名度和美誉度都相当高。相较之下，广东需要培育出一个专业化和国际性兼备、运作成熟、拥有示范效应的戏剧节，与本地节节攀升的戏剧市场热潮相匹配。

正因如此，今年，广东诸多戏剧节品牌和项目应运而生。可以说，不论是“演交会”增添“戏剧论坛”环节，还是“首届广东国际戏剧节”的策划和落地，亦或是“广州艺术节”将更名为“广州国际戏剧节”。当下的广东，从全省到地方，从管理者到从业者，都看上了戏剧这块“蛋糕”，也说明广东戏剧发展未来的成长空间被业内看好。

值得注意的是，在各地演出场馆分别引进高质量演出的同时，设置国际戏剧论坛、大师课、青年戏剧育成计划等系列活动，开展戏剧表演和编剧等人才培训以及剧目孵化也是戏剧节的重要内容之一。“广东国际戏剧节将与北京、上海等地遥相呼应，打造一个重要的国际化平台，并借此平台，把本土的戏剧市场越做越好。”省演出有限公司总经理王炜表示。

王炜说，广东国际戏剧节会体现务实精神，“不一定请名导、明星来‘站台’，而是低调出发，用作品来说话。”不仅如此，“广州除了‘食在广州’，现在还多了个‘戏在广州’。”广州演交会总监徐彬表示，每年都有很多国际的、高端的、顶级的名戏名家名团来广州演出，更名将能更集中地反映广州在戏剧方面的个性。

焦点

培养人才壮大青年编剧“后备军”

上周，第15届金刺猬大学生戏剧节在北京落幕，中山大学新华学院分身剧社话剧作品《我要上天的那一晚》，作为全国唯一入围决赛的独立学院原创校园剧作，赴京展演并荣获大学生戏剧节“优秀剧目奖”。实际上，每年都有一大批非戏剧专业的年轻人投身到这一事业当中，他们是戏剧行业一支强有力的“后备军”。

所谓剧本，即“一剧之本”。除了青年编剧人才的培养，好的剧本在戏剧领域同样珍贵。为此，刚结束的2016“南方文学周”专门开辟了“南方剧作家沙龙”项目，让剧作家“发声”，让大家重视剧本的作用。

2000年以来，尤其是《国务院关于非公有资本进入文化产业的若干决定》《文化部、财政部、人事部、国家税务总局关于鼓励发展民营文艺表演团体的意见》等文件连续出台之后，社会力量和民间文艺工作者参与文化建设积极性空前提高，上海、北京等地一些先期成立的民营剧团在新的政策环境中焕发出勃勃生机。

“由于根基深厚，发展较早，沪京等地的话剧业态、观众培育要成熟很多，剧本创作有计划性，观众和艺术价值之间的互动和沟通比较畅通。在这些方面，广州尚待加强。”以“高产”“高票房”著称的“金牌”话剧编剧，上海国际当代戏剧节总监喻荣军近日来到广州，在接受南方日报记者独家专访时特别强调，民营、私人、非职业剧团在未来广东戏剧市场发展中应该发挥重要作用。

“好剧本的出现需要时间。现在政府文化扶持比较多，如何去发挥自身优势，需要剧团、政府、剧场甚至是公司找准自己的方向去做。一家剧团要去找好剧本，首先要知道好的剧作家在什么地方，与作家维持好的关系。对于这些年轻的剧作者，我们需要让他们更理解剧院的定位、方向，给他们更多的机会。”喻荣军认为，非职业剧作家反倒会有一定优势。他强调，“剧作家的作品想要有力量，就要跟这个社会深入接触。”

在广州，民间有各种戏剧推广组织来让公众和业内人士了解本土戏剧和戏剧人动态。比如，自2008年成立的“南方戏影会”以戏剧视频放映、读剧工作坊和组团看戏等活动来推动本土戏剧环境的改善，这一举措已走在全国前列。2013年开始的“剧场摩天轮”也算是国内最早的戏剧类主题公众号之一，而“山下放映会”是广州市文学艺术创作研究院和“剧场摩天轮”合作的一个活动，如今已经举办多场戏剧专业人士与观众的见面会。

不仅如此，今年6月，粤港澳三地相关机构正式启动粤语编剧比赛，并将在近期举办青年编剧人才培训，冠军剧本不仅将获得奖金，还会投入后续的制作排演和市场运作。

专家访谈

专访上海演艺集团副总裁、上海国际当代戏剧节总监、著名编剧喻荣军

期待用剧场来发掘广州文化记忆

原本毕业分到中南医科大做医生的喻荣军，在弃医从文后，在戏剧界获奖无数。2001年，他凭借中国首部网络题材话剧《www.com》赢得曹禺优秀剧目奖，随后，作品《卡布其诺的咸味》受到老舍青年文学奖的垂青，他还以《去年冬天》摘取全国剧展优秀编剧奖。从业15年间，他以每年平均至少3部作品的排演率在戏剧界闯出一片天地。2014年，他更是凭剧本《老大》摘得了第21届中国戏剧奖之曹禺剧本奖，如今已有超过50部作品被搬上舞台。从一名非专业出身的年轻剧作者，成长到如今上海戏剧界领军人物之一，喻荣军对于戏剧创作、人才培养和产业发展有着自己的一套独特经验和“见解”，我们不妨来听听他对于广东戏剧发展的建议。

关键词1 剧团交流

沪穗创新举措值得相互借鉴

南方日报：当下的上海和广州话剧市场发展状态如何？在您看来，广州戏剧发展最需要解决的是什么问题？

喻荣军：上海从2000年开始，有很多民间的剧团、剧目产生，观众培育相对来说比较成熟，市场比较规范，创作比较有计划性，观众和表演之间的互动和沟通比较顺畅。相对而言，像戏剧教育如何去普及，如何让本土涌现更多民营剧团，增强民营和体制内剧团之间的互动，特别是如何发掘这个城市的文化记忆，能够用剧场来进行表达，广州这方面还有待提升。

从市场培育、剧团管理、体制这方面来看，广州话剧演艺中心和上海话剧演艺中心之间有很多值得相互学习的地方，包括你们现在在做的十三号剧院，它的操作方式就有很多创新的地方，值得上海话剧演艺中心借鉴。毕竟我们话剧中心的很多剧目广州这边很多也在演，像最近上演的《屠神》就是我们6年前演的戏。现在各地剧团之间的交流、合作、互动也越来越多，我们也会经常请广州话剧艺术中心的作品去上海演出，也会请他们的导演去我们那儿导戏。

关键词2 青年成长

允许年轻剧作者“试错”

南方日报：在青年戏剧编剧人才的培养上面，您有哪些建议？

喻荣军：专业院校在培养编剧人才方面，需要从教学体制上进行改革，给学生更多的创作空间，不要有过多的束缚，而且要让他们懂得如何将剧本进行推广、操作。拿剧团来说，最重要的肯定是要多发现一些好的苗子，比如说做大学生戏剧节，从中发现对戏剧感兴趣的年轻人，对他们进行培养，做一些剧本的朗读、剧本创作的工作坊等等。不同的机构应该有各自的针对性去发现年轻人，给年轻人机会，让年轻人的剧本更多地呈现在舞台上，也要容许年轻的剧作家有“试错”的机会。我们需要形成一种体制和规范，这里面也包含基金会、政府部门和相关机构出台一些扶持的政策。

关键词3 戏剧品牌

中国戏剧发展空间巨大

南方日报：现在除了上海和北京之外，杭州、武汉、深圳、宁波、天津等地的戏剧节开展得如火如荼，您如何看待这一现象？

喻荣军：国际戏剧界现在非常关注中国当代的戏剧，包括中国的戏剧人在想些什么?中国传统文化如何用现代方式进行呈现?这都是让他们很感兴趣的。我相信，中国戏剧会有一个很大的发展空间和未来。近几年包括乌镇戏剧节、上海国际艺术节、天津曹禺戏剧节等都做得有声有色，每年都会有一些好作品的邀请和呈现，我觉得是很有意义的。戏剧传达给观众的就是一种“自我探索”，思想的碰撞和共鸣是任何现代城市都需要的，城市会因为艺术的魅力而更显得伟大。